Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века - Олеся Авраменко

К. С. Малевич, он же осуществлял отбор участников. Свои произведения на выставке представили К. Л. Богуславская, И. В. Клюн, К. С. Малевич, А. А. Моргунов, И. А. Пуни, О. В. Розанова, В. Е. Татлин, А. А. Экстер, Л. С. Попова, Н. А. Удальцова и В. В. Каменский (вне каталога). Согласно каталогу, экспонировалось 92 произведения. Источник: Иванова М. К. «Первая футуристическая выставка “Трамвай В”» // Энциклопедия русского авангарда. URL: https://rusavangard.ru/online/history/pervaya-futuristicheskaya-vystavka-tramvay-v. – Прим. ред.

288

Одна из главнейших выставок десятилетия «0,10» (1915), подведшая итог размежеваниям в лагере новейших художников и планировавшая окончательно закрыть футуристический этап, была призвана «закрепить» изобретенный Казимиром Малевичем супрематизм как наивысшее достижение эпохи, ниспровергнув при этом все предыдущие. В афише было указано, что эта выставка станет «последней футуристической выставкой». Закрепление супрематизма как превосходной стадии после почти десятилетия формальных исканий русских художников в области новейшего искусства должно было происходить под чутким и неусыпным контролем идеолога выставки Казимира Малевича и кураторов-спонсоров – художников Ксении Богуславской и Ивана Пуни. Состоялась же выставка в Петербурге, в знаменитом частном художественном бюро Надежды Добычиной на Марсовом поле. – Прим. авт.

«Последняя футуристическая выставка картин “0,10”» прошла с 20 декабря 1915 года по 19 января 1916 года. Участвовали Н. И. Альтман, К. Богуславская, М. И. Васильева, В. В. Каменский, А. М. Кириллова, И. В. Клюн, Малевич, М. И. Меньков, В. Е. Пестель, Л. С. Попова, И. Пуни, О. В. Розанова, В. Е. Татлин, Н. А. Удальцова. См.: Иванова М. К. «Последняя футуристическая выставка картин “0,10”» // Энциклопедия русского авангарда. URL: https://rusavan-gard.ru/online/history/poslednyaya-futuristicheskaya-vystavka-kartin-0–10-. – Прим. ред.

289

«Вербовка» – кустарное общество декоративного-прикладного искусства, созданное в 1900 году в селе Вербовка Чигиринского уезда Киевской губернии Российской империи помещицей Натальей Михайловной Давыдовой. Начиная с 1915 года Давыдова заказывала эскизы вышивок художникам авангарда, среди которых были Казимир Малевич, Надежда Удальцова, Ольга Розанова, Нина Генке, Любовь Попова, Иван Клюн, Иван Пуни и др. Первая выставка артели «Современное декоративное искусство Юга России» открылась в Москве 6 ноября 1915 года в галерее Лемерсье. Вторая и последняя выставка «Вербовки» состоялась в декабре 1917 года в салоне Михайловой в Москве (около 400 работ, выполненных на основе супрематической беспредметности). См.: Игнатенко Г. С. Вышивая авангард: супрематические вышивки на примере деятельности артели «Вербовка» 1900–1919 https://cyberleninka.ru/article/n/vyshivaya-avangard-suprematicheskie-vyshivki-na-primere-deyatelnosti-arteli-verbovka-1900-1919/viewer, дата обращения 20.10.2022.

290

Туловская Ю. Текстиль авангарда. Рисунки для ткани. – Екатеринбург: TATLIN, 2016. С. 23.

291

Удальцова Н. Жизнь русской кубистки. С. 29.

292

Например, известно, что художница Вера Владимировна Хлебникова уехала из Парижа, где она училась год в академии Коларосси, в Италию исключительно по экономическим причинам: у родителей не хватало денег на содержание, а итальянская провинция была в то время значительно дешевле французской столицы.

293

Удальцова Н. Жизнь русской кубистки. С. 35.

294

«А тут художники ополчились против нас, левых, диких. – писала по этому поводу Надежда Удальцова. – Нас мало, мы не сгруппированы. Создается официальное искусство, где нам не будет места. Всякие Коровины – Лентуловы полезут в гору. Надо что-то делать» // Удальцова Н. Жизнь русской кубистки. Дневники. Статьи. Воспоминания. – М.: Литературно-художественное агентство RA, 1994, С. 36.

295

Тем же пафосом бесконечного преодоления пропитаны и дневниковые записи Антонины Софроновой. По словам ее дочери Ирины Евстафьевой, в них практически отсутствует личная жизнь, речь ведется только о работе, мысли касаются только живописи и ежедневного постижения ее законов, а также собственного формирования истории искусства, его стилей, национальных черт и эталонов. Например, запись от 24 июня 1919 г.: «В искусстве надо идти по линии наибольшего сопротивления – тогда можно достигнуть чего-нибудь». Или: «Молиться, собирать в себе волю как можно чаще, каждую минуту, иначе впадаешь в расслабление воли, в безбожие, в неисполнение своего предназначения. Собирать в себе волю затем, чтобы выполнить то, к чему считаешь себя предназначенным»// Софронова А. Записки независимой. Дневники, письма, воспоминания. Под ред. В. Ракитина и А. Сарабьянова. – М., 2001. С. 109, 112.

296

Удальцова пишет: «Прочла то, что я писала с двадцати одного года, и мне стыдно. 10 лет прошло, и я ничего не сделала. Я много тогда предчувствовала и как была я духом свободна, а теперь? Да, смерть мамы, болезнь Милы, папина [болезнь] в прошлом году, его одиночество сейчас, неудачи Саши – все это разбило меня, как тогда, после восстания [1905 года]. 10 лет прошло, я писала тогда – жизни только 10 лет; 31 год я считала старостью, но как я молода еще, я страшно молода, но, как и тогда, физические силы слабы. И я была духовно свободна, вот что было тогда самая моя ценность. Если бы я увидела себя тогда, как я сейчас, я отвернулась бы с презрением. Ну, не хорошо. Романтика, соб<ственно> говоря, может быть вычеркнута, этого довольно» // Удальцова Н. Жизнь русской кубистки. С. 34.

297

Удальцова Н. Жизнь русской кубистки. С. 42.

298

После Октябрьской революции появляется новый термин – «агитмассовое искусство». Агитация первых послереволюционных лет была поистине широкомасштабной: молодые советы не только устанавливали памятники, стелы, передвижные декоративные конструкции, расписывали агитпоезда и создавали агиттеатры, но и активно уничтожали монументы предыдущего строя. Например, снос памятника Александру II на Боровицком холме Московского Кремля был практически театрализованным действием, поэтапно фиксировавшимся на фотопленку и распространяемым через прессу.

299

Московская коллегия по делам искусств (Московская художественная коллегия) была создана 11 апреля 1918 и просуществовала до 1919 года. В коллегию вошли представители различных направлений искусства и архитектуры: А. А. Веснин, С. И. Дымшиц-Толстая, П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. А. Моргунов, В. Е. Татлин, Н. А. Удальцова, А. В. Шевченко, позже – Б. Д. Королёв, К. С. Малевич, А. М. Родченко, О. В. Розанова, Р. Р. Фальк и В. Ф. Франкетти. В мае 1918 г. Татлин становится заведующим московским Отделом Изо и одновременно председателем Коллегии по делам искусств. См.: Московская коллегия по делам искусств (Московская художественная коллегия) // Энциклопедия русского авангарда. URL: https://rusavangard.ru/online/history/moskovskaya-kollegiya-po-delam-iskusstv. – Прим. ред.

300

Пролеткульт – Массовые пролетарские культурно-просветительские организации, нацеленные на создание пролетарской культуры и пролетарского искусства. Были созданы по инициативе А. В. Луначарского при Наркомате просвещения в 1917 году и просуществовали до 1932 года. Идеологами Пролеткульта были А. А. Богданов, А. К. Гастев, В. Ф. Плетнёв. С Первым рабочим театром